Gesichter und Porträts zeichnen

Willkommen bei meinem Tutorial zum Thema Gesichter zeichnen. Hier möchte ich dir erklären, wie du ein junges, weibliches Gesicht zeichnest – ein Porträt, wenn du es so nennen möchtest.

Bevor es los geht, ein Wort vornweg: Das Thema dieses Tutorials "Gesichter zeichnen" eignet sich besonders für erfahrene Zeichner. Es verlangt einiges an Übung, einem Gesicht auf einem Blatt Papier Leben und Natürlichkeit einzuhauchen. Es ist wahnsinnig schwer, das zu zeichnende Gesicht dem Gesicht der echten Person ähneln zu lassen. Bevor du also ein Gesicht oder gar ein Porträt zeichnest, solltest du bereits über Erfahrung verfügen. Das würde dir mit Sicherheit eine Menge Frust ersparen.

Bevor du dich mit diesem Tutorial befasst, empfehle ich dir zwei andere Zeichenkurse, auf die ich mich hier stützen möchte, die eigentlich Vorraussetzung sind:

Die Lippen sind der am einfachsten zu zeichnende Teil eines Gesichts. Hier lernst du, wie du schöne realistische Lippen zeichnest....


In diesem Tutorial zeige ich dir, wie du ein schönes und detailliertes Auge einfach und schnell zeichnest
Zum "Auge und Pupille zeichnen" Tutorial...

Dieses Porträt werden wir zeichnen:

 

Noch ein Wort zum Gesichtsausdruck

Du hast die fertige Zeichnung bereits gesehen: Die Frau blickt relativ ausdruckslos auf den Betrachter. Weder Freude noch Betrübtheit verändern ihren Blick. Es liegen keine Falten in ihrem Gesicht, es gibt keine Narben, die vom Leben berichten könnten. Die Gräben der Zeit sind noch nicht ausgehoben. Die Makellosigkeit der Haut erzählt von Jugend und Kraft, schwärmt vom Wunsch nach Schönheit. Einem Porträt würde eine Aussage gut tun.

Ziel dieses Zeichenkurses ist also nicht das Zeichnen von markanten Gesichtern, Falten oder jenen speziellen Merkmalen, die ein Gesicht unverkennbar kennzeichnen, sondern beschreibt die Basis von all dem, erklärt das grundsätzliche Vorgehen beim Zeichnen und Schattieren eines Gesichtes. Hinzu kommt, dass es wesentlich einfacher ist, ein junges Gesicht zu zeichnen.

Wenn du ein markantes, älteres Gesicht zeichnen möchtest, empfehle ich diesen Zeichenkurs:



 

Gesichter zeichnen – Vorsichtige erste Striche

Wie gesagt, lass dich nicht entmutigen. Das Zeichnen eines Gesichtes ist auch für mich sehr schwierig und immer wieder eine große Herausforderung, die ich gern annehme, an der ich aber auch hin und wieder scheitere.



Bitte wundere dich nicht, weil das Bild so dunkel ist, ich habe die Grautöne etwas verstärkt, damit man auch leichte und dünne Skizzenstriche erkennen kann.

Ich beginne auch diese Zeichnung mit einer Skizze oder Vorzeichnung auf dem Zeichenblatt. Mit sehr dünnen Strichen versuche ich zunächst die groben Umrisse der Augen zu erfassen. Beide Augen sollten natürlich symmetrisch zueinander sein. Der Abstand beider Augen zueinander ist meistens auch die Breite eines Auges, wobei dies natürlich immer etwas variiert.

Wenn du beide Augen gezeichnet hast, skizzierst du die Umrisse der Nase. Sie befindet sich natürlich zwischen beiden Augen und die etwa 1,5-fache Breite eines Auges darunter.

Ich beginne ein Porträt meistens mit dem Zeichnen der Augen. Viele Zeichner gehen anders vor, skizzieren zunächst den Kopf und platzieren dann Augen und Nase. Ich mache es andersrum, beginne mit dem Aussagekräftigen, mit dem Zusammenspiel von Augen, Mund und Nase, mit der Gesichtsphysiognomie, der Mimik, und zeichne den Kopf später dazu.


 

Gesichtsgeometrie

Ich habe für dich die „Gesichtsgeometrie“ dieser Frau visualisiert und ein Raster über das Gesicht gelegt, das sollte dir helfen, Augen und Nase richtig anzuordnen.


Du siehst hier natürlich nur ein standardisiertes Raster. Jedes Gesicht ist absolut individuell und muss entsprechend seines Aussehens angepasst werden. Eigentlich presst man weder Menschen noch Gesichter in ein Raster, aber hierfür kannst du gern eine Ausnahme machen.

Vergiss die Lidfalte über den Augen nicht. Es genügt, wenn du sie mit einem Strich über den Augen andeutest. Ein Stück darüber skizzierst du die Augenbrauen mit dünnen Strichen.

 

Die Umrisse eines weiblichen Gesichtes

Wenn du Augen und Nase vorskizziert hast, geht es mit den restlichen Umrissen weiter:



Zeichne als nächstes die Umrisse der Lippen, sodass das Gesicht an Ausdruck gewinnt. Wie du die Lippen positionieren kannst, siehst du im folgenden Raster. Wichtig ist wieder, dass du nur leichte Striche ziehst, die du einfach wegradieren und ausbessern könntest. Schraffiere in diesem Stadium noch nichts, skizziere nur.

Wenn der Mund skizziert ist, erhältst du den Eindruck, wie das Gesicht aussieht und solltest dir leichter tun, um die Umrisse des Kopfes aufs Papier zu bringen. Wie ich schon erwähnte, gehen die meisten Zeichner genau andersherum vor und zeichnen zuerst den Kopf. Es bleibt dir überlassen, wie du vorgehst.

Wie du siehst, verdecken die langen Haare einen großen Teil des Kopfes. Dies ist ein willkommener Vorteil für uns, weil Haare ziemlich einfach zu zeichnen sind und die Kopfform elegant verdecken. Du brauchst nur eine Seite des Kopfes zu zeichnen, musst jedoch darauf achten, dass Kinn und Ohr an der richtigen Position sitzen.

 

Das Raster eines menschlichen Gesichts

Anhand des Rasters kannst du dich bei der Platzierung der Gesichtselemente grob orientieren. Vergesse aber nie, dass jedes Gesicht anders ist. Kein Gesicht ist jemals absolut symmetrisch, jedes ist so einzigartig wie der Mensch selbst. Oft ist ein Auge höher und das andere tiefer, die Nase ist krumm oder der Mund etwas verzogen. All diese Details bilden und formen das Erscheinungsbild von Gesichtern und machen es zu dem, was es ist. Die Regel der Natur besagt, dass wir Gesichter umso schöner und anziehender finden, je symmetrischer sie sind. Dieses Wissen kannst du nutzen, um weniger attraktive Gesichter wohlwollend zu gestalten.

Wenn du diesen rasterhaften „Gesichtsaufbau“ zeichnen konntest und das Gesicht wie dein Vorlagen-Gesicht aussieht (das Gesicht der Person, die du zeichnen willst), hast du bereits das Schwerste hinter dir. Ab jetzt wird es einfacher.

 

Vergleich: Vorzeichnung und fertiges Bild

Wie du siehst, kann man im jetzigen Stadium noch keine große Ähnlichkeit zum fertigen Motiv erkennen. Vorzeichnung und fertige Zeichnung unterscheiden sich erheblich. Die grauen Flecken / Wellen der Vorzeichnung links resultieren aus der digitalen Kontrastverstärkung. In Wahrheit sind sie gar nicht vorhanden. Das linke Gesicht ist mit sehr dünnen, schwachen Linien gezeichnet. Durch die digitale Verdunkelung erkennt man sie besser – aber leider auch die Strukturen und Wellen des Zeichenpapiers.

Um ein authentisches Gesicht zu zeichnen, kommt es in hohem Maß auf seine Schattierung an. Die Schwierigkeit besteht also hautsächlich darin, Schatten in die Vorzeichnung einzufügen und zwar so, das er auf modellierende Weise das gewünschte Gesicht formt. Im Folgenden werde ich das Gesicht also fast nur noch schattieren.

Dein Zeichenblatt ist zweidimensional. Um die dreidimensionale Form eines Gesichts abzubilden, hast du keine andere Wahl, als Rundungen mit Schatten anzudeuten. Denke an einen Ball. Wie würdest du ihn schattieren? Richtig: Vorne bleibt er hell, an den Rändern – an der Steigung – wird er dagegen dunkel gezeichnet.

Wir sehen uns im nächsten Schritt und behalten das Wissen in Erinnerung, dass ein Kopf so ein bisschen wie ein Ball schattiert werden kann.

 

Ein Gesicht schattieren

Nachdem du die Umrisse des Gesichtes gezeichnet hast, musst du die dunklen und schattigen Stellen schraffieren – sprich die seitlichen Steigungen an Wange und Kinn andeuten. Das Gesicht muss unbedingt vollständig verdunkelt und schattiert sein, bevor wichtige Details wie Wimpern, Augenbrauen oder Lippen eingefügt werden. Würdest du später schattieren, würdest du diese Details tausendprozentig verwischen und hättest sie umsonst gezeichnet. Schraffiere dunkle Stellen deshalb jetzt gleich und sofort, und verwische sie im nächsten Schritt.

Zu schattierende Stellen befinden sich am kompletten Rand des Kopfes, an Stellen, an denen Haare einen Schatten ins Gesicht werfen (links), in der Augenhöhle und an der Nase. Sei an der Nase vorsichtig und schraffiere hier lieber etwas weniger. Je stärker die Schraffur am Nasenrücken auffällt, des höher wirkt er. Bei einer Stupsnase brauchst fast nichts schraffieren. Auch bei den Wangenknochen musst du sehr vorsichtig agieren. Schraffiere lieber zu wenig als zu viel, denn Grafit hinzufügen kannst du später immer noch, das Wegradieren jedoch gestaltet sich mit Fortschreiten der Zeichnung immer schwieriger.

Weil ich gerade vom Radieren spreche: Versuche nie, eine schraffierte und bereits verwischte große Fläche wegzuradieren. Es gelingt fast nie. Durch das Verwischen wird das Grafit richtig in das Papier „gedrückt“. Wenn man diese graue Fläche radieren möchte, erhält man oft eine verschmierte, unregelmäßige Struktur. Das Erscheinungsbild der grauen Fläche wird nie wieder so glatt erscheinen, wie sie vorm Radieren war. Gehe also behutsam vor.
Es ist wie im Leben: Die Gierigen gehen am Ende im nichtssagenden Überfluss unter, während die Sparsamen lächelnd auf ein akzentuiertes Werk zurückblicken können. Schraffiere und verwische sparsam!

Arbeite die beiden Höhepunkte zwischen Oberlippe und Nase heraus, indem du deren Steg einfach heller lässt. Beide Stege laufen von der Oberlippe zur Nase und verflachen dann unscheinbar. Schraffiere links und rechts aber auch dazwischen. Diese zwei hellen Stege sind die Erhebungen, die wir spüren, wenn wir uns selbst zwischen Nase und Oberlippe fassen.

Bitte zeichne auf keinen Fall Schminke ins Gesicht! Nicht jetzt! Sie kommt viel später oder gar nicht dazu. Wir sind nicht gierig, wir wollen nichts überladen, wir suchen das Erwachen der Natürlich, und diese kommt von allein oder gar nicht. Lass Make-Up jetzt noch weg!

 

Weiche Haut durch Verwischen andeuten

Verwische deine Schraffur mit einem sauberen Taschentuch. (Nimm ein frisches Zellstofftaschentuch!) Drücke nur behutsam und vorsichtig auf. Versuche, das Grafit möglichst weich und einheitlich zu verwischen. Du solltest schon einmal etwas auf diese Art verwischt haben und über Erfahrung verfügen. Sei wirklich sanft! Zeichnen ist nichts für Grobmotoriker.

Falls du vorsichtig genug vorgehst, erhältst du eine sehr glatte und makellose Gesichtshaut (nicht du, aber der Mensch, den du zeichnest). Achte von Anfang an darauf, helle Stellen gar nicht oder nur sehr leicht zu überwischen und Übergänge in dunklere Bereiche fließend zu gestalten.
Nach dem ersten Verwischen wirst du keinesfalls die gewünschten Graustufen erhalten, die die finale Schattierung ausmachen. Die Schattierung ist ein längerer Prozess, bei dem abwechselnd schraffiert und verwischt wird, wie du in den folgenden Schritten erkennen wirst.

Zeichne nebenbei Mund und Augen wie ich es in meinen beiden anderen Tutorials beschrieben habe. Schattiere auch sie, bevor du Details einzeichnest.

 

Den Kopf mit Schatten modellieren

Das Auge gewinnt ganz allmählich an Leben. Wachsende Schatten modelliert die Kopfform. Es gilt, weiter zu schraffieren. Schraffiere und verwische im Wechsel und versuche, mit den entstandenen Flächen das Gesicht plastisch zu modellieren. Das erfordert etwas Übung und räumliches Vorstellungsvermögen. Wenn du bereits einmal geschafft hast, eine Kugel richtig zu schattieren, sodass sie auf einem Blatt Papier dreidimensional wirkt, sollte dir das Schattieren eines Kopfes auch gelingen. Im Grund ist der Kopf eine große Kugel mit zwei kleinen Löchern, einer Erhebung und einem querlaufenden Graben, der bei Frauen nie stillsteht. Möglicherweise hilft dir diese Vorstellung beim Schattieren. Ein Kopf ist wie ein Planet: Während sich auf seiner Oberflächen Hügel und Täler abzeichnen, spielen sich in seinem Inneren die seltsamsten Vorgänge ab. Denke immer an die Kugelform und schattiere entsprechend.

Ignoriere Haare, Wimpern und Augenbrauen, sie kommen später aufs Papier.

Arbeite auch an den Augen weiter. Pupillen und Iris kannst du jetzt bereits einzeichnen. Versuche auch hier, erst grobe Schattierungen und dunkle Flächen zu erstellen, bevor du dich um Details kümmerst. Vergesse nicht, die Lichtreflexion im Auge hell zu lassen. Wenn du sie später einradierst, gelingt das meistens nicht, weil sich das Grafit nicht mehr vollständig entfernen lässt.

Gleiches gilt für die Lippen. Schattiere sie behutsam und verzichte auf ausgearbeitete Details wie kleine Lippenfältchen. In der Mitte, wo beide Lippen geschlossen aufeinandertreffen, ist es natürlich am dunkelsten.

Das Augenlid kannst du ebenfalls verdunkeln. Zwischen Auge und Lidfalte kannst du bei einer geschminkten Frau, wie dieser hier, jetzt ordentlich Grau auftragen, weil dieser Bereich meistens sowieso durch Lidschatten finster erscheint. Trage jedoch nur so viel Lidschatten auf, dass er in einem angemessenen Verhältnis zum restlichen Schatten steht. Vermeide große, schwarze Fladen und erschaffe kein Pandabärchen mit finsteren Augenringen.

Wie stark der Bereich um ein Auge verdunkelt werden muss, hängt von Faktoren wie der Tiefe der Augenhöhlen, die Intensität des Make-Ups oder dem vorhandenen Licht ab. Versuche auch hier die endgültige Grauabstufung nicht durch einmaliges Schraffieren und Verwischen herauszuarbeiten, sondern taste dich in mehreren Durchgängen (immer abwechselnd schraffieren und verwischen) an ein Ergebnis heran. Ziel ist es, durch Verwischen eine glatte Haut zu gestalten.

Die obere  Lidfalte zeichnest du einfach noch ein bisschen dunkler, sodass sie wie ein dunkler Strich aussieht. Beim Bereich oberhalb der Lidfalte bis hin zur Augenbraue lässt du die finstere Fläche leicht ins Hellere auslaufen. Direkt unterm unteren Augenlid verdunkelst du die Haut ebenfalls und lässt sie dann nach unten in einen helleren Ton auslaufen. Mit einem Lidstrich ziehst du fast das komplette Auge nach und lässt ihn in dunkle Bereiche auslaufen. Verwische nur sehr vorsichtig und benutze ein Taschentuch!

 

Weiter schattieren, dann Haare zeichnen

Man erkennt nur wenige Veränderungen gegenüber dem vorherigen Schritt, wenn du aber genau hinsiehst, bemerkst du, dass die Haut jetzt viel feiner, weicher und zarter aussieht. Eine solche weiche Haut erhältst du durch abwechselndes, leichtes schraffieren und verwischen.

Die Stelle unterm Kinn schraffierst du dunkel und lässt sie nach unten hin auslaufen. Dieses Porträt endet am Hals, und ein sanftes Auslaufen sieht besser aus, als ein abruptes Ende. (Das ist allerdings Geschmackssache. Du solltest kreativ, auch künstlerisch frei agieren und deine Zeichnung gestalten, wie du das möchtest.)

Die äußeren Haare, ganz oben rechts, kannst du jetzt weiterskizzieren. Ziel ist es, die Vorzeichnung der Haare immer weiter zu verbessern. Benutze dazu viele "schnelle" Striche und ziehe nach innen gewölbte (dünne!) Linien. Beim Haarezeichnen ist sehr wichtig, dass du die Linien immer mit einem einzelnen Strich durchziehst und nicht dazwischen absetzt. Das Absetzen würde hässliche Zacken in die Haare bringen. Und welche Frau will schon Zacken in den Haaren? Tu ihr also den Gefallen, fasse den Bleistift weit hinten an und ziehe eine schöne, kurvige Linie in einer Bewegung aus dem Handgelenkt heraus. Zack, zack, zack. Schnelle dynamische Linien. Stift und Handgelenk können wie ein Zirkel sein. Halte nur den Arm ruhig und ziehe schnelle Linien schwungvoll aus dem Handgelenk, so erhalten deine Linien genau die richtige stufenlose Wölbung. Drehe dein Zeichenblatt so, dass sich die Wölbung auch in die richtige Richtung neigt. Linien, die du aus deinem Handgelenk ziehst, neigen sich immer nach innen, deinem Handgelenk entgegen.

Wenn du Haare auf diese Art zeichnest, empfehle ich dir, dies immer nur schrittweise zu tun und sie immer im Wechsel mit dem am Gesicht angrenzenden Schatten und dem Gesicht selbst zu zeichnen / zu schraffieren. Denn nur so erreichst du, dass die Grautöne des Gesichtes, der Haare und deren Grauabstufungen harmonisch aufeinander abgestimmt sind.

Die Frau auf dem Porträt hat blonde Haare, außerdem soll das Bild sehr hell werden, weswegen wenig schattiert werden muss. Zeichnest du dunkle Haare, musst du natürlich mehr Grafit auftragen.

Beachte: Es macht keinen Sinn, jetzt einzelne Haarsträhnen einzuzeichnen, Wenn das Schattieren noch nicht abgeschlossen ist, würdest du sie nur verwischen.

Du hast schon viel geschafft. Am besten lehnst du dich kurz zurück, entspannst den Rücken und die Augen und beobachtest die Welt vor deinem Fenster. Ob Sonne, Regen oder Schnee, es lohnt sich immer hinauszublicken und Alltagsmomenten Beachtung zu schenken, auch wenn sie noch so trivial erscheinen und in der Eintönigkeit zähflüssiger Zeit dahinplätschern. Entspann dich einfach.

 

Augen Nase und Mund zeichnen

Und weiter geht's!
Langsam bekommt das Gesicht eine Form. Dem Schatten sei dank!

Folgende Schritte musst du vollziehen:

Am Auffälligsten ist die Verschmälerung des Nasenrückens. Vergleiche ihn mit dem vorherigen Bild und dir wird klar, dass er jetzt erheblich schmaler ist. Die Frau war bei keiner Nasen-OP, nein Bleistift und Radiergummi haben sie verändert. Die Verschmälerung der Nase erreichst du, indem du den Nasenrücken als hellen schmalen Grat einradierst und den Schatten der Nasensteigung direkt seitlich neben dem Nasenrücken enger und schmäler aufträgst. Du siehst jetzt, was Schatten alles bewirken kann.

Die umliegenden Bereiche der Nase werden in Richtung der Wangen etwas aufgehellt, damit die Nase nicht so „runtergedrückt“ wirkt, wie im Schritt zuvor.

Nasenrücken und Nasenspitze sind die höchsten Punke eines Gesichts. Sie sollten immer ganz hell sein, weil sie vom Licht unmittelbar angestrahlt werden. Beim Nasenansatz zwischen den Augen zeichnest du wieder einen kleinen Schatten ein, weil die Stirn an dieser Stelle eine kleine Steigung aufweist. Am besten du siehst dir die Nase und deren Ansatz auf dem Bild einfach genau an, das Beschreiben mit Worten würde ins Eigenartige entgleiten und sehr verwirrend wirken.

Hier nun ein Detailbild des folgenden Zeichenschrittes, der zwischen Nasenspitze und Mund stattfindet.




Je heller du die Nasenspitze radierst, desto stupsiger wird sie. Die angrenzenden Bereiche beschreiben abfallende Steigungen und müssen deshalb dunkel sein. Im Grunde ist die Nasenspitze wie eine kleine Kugel, deren höchste Stelle glänzt.

Die Nasenflügel sind an der Oberseite sehr hell, da sie frontal von Licht angeleuchtet werden und über wenig Steigung verfügen. Am Ende der Nasenflügel, wo die Nase im Gesicht wurzelt, werfen sie einen kleinen Schatten.

Die Nasenlöcher sind neben den Pupillen und der Öffnung zwischen den Lippen (sofern vorhanden) sicherlich die dunkelste Stelle in einem Gesicht. Zeichne sie dennoch nicht schwarz, sonst stechen sie unangemessen hervor. Außerdem wollen wir keine Steckdosenschweinenase zeichnen. Die Grautöne sollten schon einigermaßen aufeinander abgestimmt sein. Unter den Nasenlöchern verläuft ein dunkler Bereich den Lippen entgegen, der aber heller wird, je weiter runter man kommt. Die Steigung zur Lippe bewirkt diese Aufhellung.

Die Haut über den Lippen ist generell sehr hell, da sie nach oben geneigt ist und somit unmittelbar dem Licht (Himmel, Lampe, usw.) ausgesetzt ist. Ein schöner Kontrast zur Lippe ist also Pflicht. Von den beiden Spitzen der Oberlippe ausgehend, verlaufen zwei helle Stege in Richtung Nase. Vergesse diese nicht.

Die Lippen solltest du in den Schritten zuvor bereits angemessen schattiert haben, sodass du nun Details wie Lippenfältchen einzeichnen kannst. Ich benutze dazu sowohl den Bleistift (für kleinere) als auch den Pappstift / Estompen (für breitere Lippenfältchen). Feuchtigkeit und Glanz bekommst du, indem du neben den dunklen Lippenfältchen helle Striche mit einem Radierstift einradierst. Genauer habe ich das in meinem Tutorial über das Zeichnen eines Mundes beschrieben.
 
Unter der Unterlippe liegt eine sehr dunkle Stelle, die jedoch durch den unmittelbaren Kinnansatz begrenzt wird. Du kannst sie ziemlich dunkel schattieren.

Wenn du das Bild mit dem Bild aus dem Schritt zuvor vergleichst, erkennst du, dass mit einer anderen, verfeinerten Schattierung das komplette Gesicht erneut anders erscheint. Das korrekte Schattieren erfordert viel Übung und ein gutes dreidimensionales Vorstellungsvermögen. Schatten formt das Gesicht. Schatten versteckt, Schatten kaschiert, Schatten zeichnet wie ein Bleistift

Aber nicht nur großflächige Schattierungen sondern auch kleinere Details lassen das Portrait jetzt schon wesentlich lebendiger wirken:




In das Auge eines Menschen blicken wir als erstes. (Die meisten Leute machen das – manche sehen auch woanders hin.) Augen solltest du deshalb besonders detailliert zeichnen. Wie du siehst, fehlen die Wimpern noch immer. Bisher galt es lediglich, die Haut und das Lid am Auge genügend zu schattieren, was jetzt erreicht ist. Auch die Lidfalte über dem Auge ist jetzt passend verdunkelt.

Wie du das Auge im Detail zeichnest, hab ich in einem anderen Tutorial sehr ausführlich erklärt, weshalb ich dies hier nur kurz anreiße. Ein auffälliger Kontrast ist enorm wichtig! Besonders zwischen Pupille und Spiegelung (es genügt auch eine einzelne Spiegelung statt zwei) sowie dem weißen Augapfel und seinem einschließenden Augenlid sind markante  Kontraste absolute Pflicht.

Augenbrauen zeichnest du ganz einfach: Ziehe mit spitzem Bleistift viele kleine Striche in Verlaufsrichtung der Härchen.

 

Das Gesicht noch besser schattieren und weitere Haare zeichnen

Die verbesserten Haare fallen jetzt natürlich sofort auf. Durch viele lange, dünne Linien erscheinen sie nun wesentlich voller. Verwischen solltest du an ihnen wenig oder gar nichts, alle Schattierungen können durch viele kleine Linien entstehen, die in Verlaufrichtung der Haare gezogen werden. Versuche ein paar Strähnen herauszuarbeiten, indem du einige von ihnen mehr oder weniger betonst und nachziehst. Diese Haarsträhnen können zufällig entstehen, weil du aus Versehen ein paar Linien zu kräftig gezeichnet hast, sie können aber auch gezielt eingezeichnet werden, indem du dich an der bisherigen Vorzeichnung der Haare orientierst und diese weiter verfeinerst. Wichtig ist – wie ich es bereits erklärt habe – Haare immer in einem Strich komplett von oben bis unten aus dem Handgelenk durchzuziehen, da sie sonst stufig und kantig wirken.

Das Ohr brauchst du nur anzudeuten und seine grobe Form schattieren – man sieht es kaum. Den Bereich zwischen Ohr und Haare kannst du stark verdunkeln, weil hier kaum Licht hinkommt.

Auf das Kinn der Frau sind wir bisher noch nicht sonderlich eingegangen. Es reicht, wenn du es ganz unten stark schattierst und damit jene Wölbung andeutest, die jedem Kinn eigen ist. Manche Menschen haben in der Mitte des Kinns noch eine kleine Vertiefung, die kannst du nach Wunsch einradieren (oder schraffierst und verwischst sie gar nicht erst und lässt sie von Beginn an hell). Bei diesem Gesicht entfällt sie.

Den „Graben“ zwischen Unterlippe und emporstehendem Kinn musst du verdunkeln und lässt ihn nach außen hin auslaufen.

Die Kontur des gesamten Gesichtes (der sichtbare "Rahmen" / "Rand“ von Ohr bis Kinn) kannst du mir einem Radierstift hell nachziehen. Wenn diese Kontur über einer dunklen Fläche liegt, erhält sie auf diese Weise einen ansprechenden Kontrast. In diesem Bild wäre das beim Kinn der Fall, aber auch an der rechten Gesichtshälfte (ihre linke), weil die Haare dahinter sehr schattenhaft und dunkel sind. Doch mehr dazu später.

Nicht zu vergessen wären auch die Lippen, die du mit weiteren Fältchen ausstatten kannst.

 

Den Kopf weiter modellieren und die Haut weicher verwischen

Die Unterschiede zum vorherigen Schritt lassen sich fast nicht mehr mit Worten benennen, sind aber deutlich vorhanden und lassen das Gesicht insgesamt realistischer erscheinen. Der Kopf ist jetzt viel besser schattiert. Dunkle Stellen am gesamten Kopf werden weiter verwischt und abgedunkelt, sodass der er plastischer und dreidimensionaler wirkt.

Eine schwer zu zeichnende Stelle ist der offene Haaransatz über dem Ohr. Hier habe ich versucht, ihn mit Haaren zu verdecken, was ziemlich unecht und missglückt aussieht. In den nächsten Schritten werde ich diesen Fehler wieder beheben.

Mit einem Radierstift kannst du eine helle Kontur um den Mund radieren. Dies lässt die Lippen glänzen und schafft einen hervorragenden Kontrast zur Haut und dem Kinn.

 

Wimpern über das Augenlid zeichnen – Nase begradigen

So langsam wird’s doch! Mit Wimpern sieht die Frau gleich viel weiblicher aus. In solche Augen blickt man gern.
Weil die Gesichtshaut und der restliche Kopf nun zufriedenstellend und endgültig schattiert sind und nichts mehr verwischt werden muss, kannst du jetzt damit beginnen, kleinere Details wie Haare und Wimpern einzuzeichnen. Auf Wimpern gehe ich in einem Detailbild gleich noch wesentlich genauer ein.

Zunächst habe ich den Nasenrücken erneut aufgehellt und durch eine deutlichere und klarere Grenze zur benachbarten Grauabstufung begradigt. Die Steigung zur Nase daneben habe ich dagegen verdunkelt und noch weicher verwischt.

Beachte die helle Stelle zwischen einem Auge und dem Nasenansatz. (Ich meine die Stelle, an der die Tränen fließen). Sie sollte sehr hell sein und nach unten hin wieder ins Dunklere auslaufen. Dieser Glanzpunkt verleiht dem Gesicht mehr Lebendigkeit. Auf dem folgenden Detailbild siehst du diesen hellen Lichtpunkt noch einmal besonders gut. (Sieh auf die Haut unterhalb der Stelle, aus der die Tränen kommen könnten.)




Noch ein paar Worte zu den Wimpern und dem Auge allgemein:

Nachdem du das Lid eines Auges richtig schattiert hast, kannst du Wimpern darüber zeichnen oder helle Glanzeffekte einradieren. Wimpern sind keine geraden Striche! Sie sind immer gebogen! Ebenso sind sie nie in gleichen Abständen angeordnet, sondern wachsen beinahe willkürlich aus dem Augenlid. Wimpern sind Haare und als solchen fallen sie aus und wachsen nach, was mit sich bringt, dass sie unterschiedlich lang und stark sind. Achte daher unbedingt darauf, dass sie nicht alle gleich aussehen, sondern eher zufällig aus dem Lid wachsen und jeweils auch unterschiedlich stark gebogen und sogar unterschiedlich lang sind. Natürlich erreichst du Schönheit durch ein gesundes Maß an Ausgewogenheit und Symmetrie, erschaffe aber keinen Roboter, bei dem Wimpern in exakt gleichen 0,3mm Abständen sprießen. Das wirkt befremdlich.
Schönheit lässt sich nicht in Worten fassen und genauso wenig bemessen. Am schönsten sind Dinge, die ein Gesamtbild von unaufdringlicher Natürlichkeit erschaffen.

Augenbrauenhärchen haben eine bestimmte Verlaufsrichtung. Sie wachsen immer zum Mittelsteg der Augenbraue hin. Die oberen Härchen wachsen dabei leicht nach unten, die unteren leicht nach oben. Auch hier gilt das Gleiche wie bei den Wimpern: Alle Härchen sollten zufällig platziert werden, unterschiedlich lang und stark und immer etwas anders gebogen sein.

 

Die Stirn schattieren

Wir nähern uns (auch schon) dem baldigen Ende. Den Fehler am Haaransatz oben rechts habe ich behoben, indem ich die Struktur der Haare wegradiert und eine dunkle Fläche darüber schraffiert und verwischt habe. Die Fläche sollte schön dunkel sein, weil die darüber liegenden Haare einen gut sichtbaren Schatten werfen. Einen ähnlichen Schatten habe ich in die andere Gesichtshälfte schraffiert und gewischt. Je weiter außen am Kopf man sich befindet, desto stärker kann auch schattiert werden, da somit Steigung und runde Form des Kopfes verdeutlicht werden. Zusammen mit dem Schatten der Haare kann diese Stelle sehr dunkel werden. An der Stirn sollte man die runde Form des Kopfes besonders ausführlich ausarbeiten, da sich hier nichts anderes befindet. Wer hier Falten einzeichnen mag, kann diese einradieren und an der Oberseite mit grau nachziehen. Ein Tutorial für Falten habe ich hier geschrieben...

Alle Wimpern wurden noch etwas verlängert und stärker betont. Je nach Gesicht und Augen kann dies mehr oder weniger stark geschehen. Viele Frauen streben nach langen Wimpern und einem Augenaufschlag, der scharf die Luft zerschneidet. Entscheide selbst, wie lang und stark du Wimpern zeichnest.

Du hast bestimmt schon gesehen, dass der Mund der Dame etwas seltsam aussieht. Er ist zu breit. Man glaubt, sie beiße die Zähne stark zusammen. Im nächsten und letzen Schritt werde ich diesen Fehler noch beheben.  

Der letzte Schritt – alles noch ein wenig verbessern

Das Bild ist jetzt fertig. Wir blicken in ein makelloses Gesicht, das leider wenig erzählt.

Die übertriebene Breite des Mundes habe ich angepasst, indem ich den Mundwinkel wegradiert und einen kleinen Schatten darüber gewischt habe. Im Grunde reicht es, die dunkle Spalte zwischen den Lippen am Rand zu entfernen. Die Änderungen winziger Nuancen bewirken in einem Gesicht enorme Veränderungen. Trotzdem: Ein Lächeln ist mir nicht gelungen. Vielleicht schaffst du es ja?

Auffallend sind die verbesserten Haare. Wie bisher beschrieben, zeichne ich sie mit gebogenen Linien, die ohne Absetzen schnell durchgezogen werden. Einzelne Strähnen und Haarstrukturen sollten unbedingt betont werden. Zur Not kann man dies auch mit einem Radierstift oder einem anderen spitzkantigem Radiergummi tun und helle Haarbereiche, Glanzstellen oder Lichtreflexionen einradieren.

Am Haaransatz oben rechts habe ich einzelne kleine Haare mit einem Radierstift und kleinen spitzen Radiergummis in den dunklen Haarschatten einradiert. (Evtl. mit scharfer Radiergummikante – Radiergummis zerschneiden.) Außerdem wurde das Ohr darunter etwas schöner ausgearbeitet.

Durch das weitere Abdunkeln des Halses steigt der Kontrast des Kinns zu den darüberhängenden Haaren.

Die Kontur der rechten Wange sowie die Kontur am Kinn habe ich nochmals hell radiert, damit sich die Haut schön von der darunterliegenden Fläche abhebt. (Weißer "Lichtrahmen" am Gesicht.)

Wimpern und Mund sind ebenfalls verbessert worden, wie du in den beiden folgenden Detailbildern sehen kannst.





Die Wimpern sind deutlich stärker und länger. Ihre Oberseite radiere ich hell, damit ein schöner Kontrast zur darunter liegenden Haut entsteht. Sie werden vom Licht angeleuchtet und sind deswegen oben hell.

Der Augapfel hat winzige Äderchen an der Innenseite. Mit einem sehr spitzen Bleistift und wirklich minimalem Druck kannst du diese Äderchen einzeichnen. Wenn du einen Suffkopf erschaffen willst, ist das jetzt deine Chance: Zeichne Äderchen in die Augen.

Helle Stellen und Glanzeffekte kannst du noch ein letztes Mal heller radieren. Solche hellen Stellen findest du bei den Reflexionen im Auge, bei der Haut an der Tränendrüse und an der Kante des Augenlids zum Augapfel. Auch die Hautfläche unter dem Auge zur Nase hin sollte glänzen. Benutze dazu einen Radierstift oder einen sehr kantigen Radiergummi.

Augenbrauen sind außen eher fein und dünn und verdichten sich in der Mitte der Braue. Beachte dies bei der Verbesserung deiner Zeichnung.




Auch bei der Nase und dem Mund kannst du helle Glanzstellen abschließend noch einmal hellradieren. So solltest du die Nasenspitze, die komplette Kontur der Lippen, die beiden Erhebungen zwischen Mund und Nase und auch die Glanzstellen auf den Lippen aufhellen. Der Schatten der Oberlippe (der auf die Unterlippe fällt) muss sehr dunkel sein. Lippenfältchen sollten wieder zufällig platziert sein und keinem offensichtlichen Muster folgen.

 

Warum ist es so schwer, ein Gesicht zu zeichnen?

Letztendlich sind es winzige Details, wie die Breite und Länge des Mundes, der Augen und der Nase, sowie die Intensität von Schattierungen, die das Aussehen eines Gesichtes ausmachen. Hinzu kommen natürlich auch die Position, der Abstand und auch die Größe der ebengenannten Elemente sowie zahlreiche andere Faktoren, die jedes Gesicht individuell erscheinen lassen.

Da wir täglich viele Gesichter sehen, fallen uns Merkmale eines Gesichts besonders auf. Leider geschieht dies alles unterbewusst. Wir können manchmal nicht genau in Worten erklären, warum das Gesicht vom Hans nun anders aussieht, als das vom Peter – wenn man von offensichtlichen Faktoren wie Haare, Augenfarbe oder Alter absieht. Wir erkennen dies alles unbewusst. Die Informationen werden als Bild in unseren Köpfen gespeichert. Wir erkennen die Person sofort, könnten sie aber nie aus dem Gedächtnis zeichnen oder erklären, warum dieses Gesicht nun gerade dieses Gesicht ist. Es sind einfach zu viele Details erforderlich, die wir einzeln nie aufzählen oder beschreiben könnten. Erst im Zusammenspiel ergeben sie die Individualität eines Gesichts.

Einen Fehler in einer Porträt Zeichnung eines bekannten Gesichtes erkennen wir sofort, können aber oft nicht erklären, was im Detail nicht stimmt. Erschwerend kommt hinzu, dass wir auf menschliche Gesichter wesentlich sensibler reagieren, als auf die von Tieren. Tiergesichter können wir wesentlich mühsamer unterscheiden, weil wir seltener mit Tieren zu tun haben. Affen sehen doch immer alle irgendwie gleich aus, oder? Gleiches für Katzen oder Hunde – von Meerschweinchen ganz abzusehen, die sind so struppelig, dass man sie mit Kissen verwechseln könnte und haben gar kein richtiges Gesicht. Tiergesichter könnte man einfacher zeichnen, weil uns Fehler hierbei nicht sofort auffallen.

In Wahrheit verfügen bestimmte Tiergesichter aber über genauso viele Merkmale und Eigenheiten wie ein menschliches Gesicht. (Außer bei Quallen.) Wir sind nicht geübt genug, um sie zu differenzieren und meinen, dass alle irgendwie gleich aussehen. Ähnliches gilt für Menschen anderer Rassen: Wir sind einfach nicht gewöhnt, ihre Gesichter zu unterscheiden. Ihre Eigenheiten fallen uns nicht auf, weil wir auf den Gesichtstyp der Menschen unseres Umfeldes spezialisiert sind. Und weil wir so sensibel auf bekannte Gesichtsmuster reagieren und jede Unstimmigkeit und Eigenart sofort erkennen, fällt es uns so schwer, Gesichter und Porträts zu zeichnen und exakt passend wiederzugeben – Fehler und winzige Abweichungen vom Original fallen sofort auf. Es ist eigentlich unmöglich, ein perfektes Porträt zu zeichnen. Im Zusammenspiel mit den verschiedenen Gesichtselementen erkennen wir Unstimmigkeiten sofort und meinen, dass das Gesicht auf dem Porträt anders aussähe, als das Originalgesicht – und das tut es tatsächlich.

Falls dir dieses kostenlose Tutorial zugesagt hat und dich der trockene Text und die Tippfehler nicht abgeschreckt haben, würdest du das Gesicht der gezeichneten Frau (und auch mein Gesicht) zum Lächeln bringen, wenn du dich zu einer spendablen und gütigen Geste hinreißen lässt, und einen meiner Zeichenkurs oder Romane erwirbst.

Ich hoffe, du hast etwas gelernt und Spaß gehabt. Danke fürs Lesen!





 
Alle 106 Kommentare anzeigen


Kommentar schreiben

Mit welchen Stiften zeichnen?

A3 Bilder einscannen

A3 Scanner sind sehr teuer. Deswegen ist man oft gezwungen A3 Bilder auf einem kostengüstigeren A4 Scanner einzuscannen. So scanne ich ein A3 Bild mit einem A4 Scanner ein...

Zeichnungen: